Sonny Rollins, poslední z jazzových velikánů z ikonické fotografie, zemřel: Jeho odkaz inspiruje dál

Smrt Sonnyho Rollinse, která nastala den po 100. výročí narození Milese Davise, je o to dojemnější, že byl posledním žijícím hudebníkem z proslulé fotografie „Great Day in Harlem“ z roku 1958.

Smrt Sonnyho Rollinse, která nastala den po 100. výročí narození Milese Davise, je o to dojemnější, že byl posledním žijícím hudebníkem z proslulé fotografie „Great Day in Harlem“ z roku 1958. Tato ikonická snímek z roku 1958, pořízený pro vydání časopisu Esquire z roku 1959 „Golden Age of Jazz“, shromáždil přední jazzové osobnosti, včetně Dizzyho Gillespieho, Arta Blakeyho, Thelonia Monka, Colemana Hawkinse, Lestera Younga, Charlese Minguse, Mary Lou Williams a Counta Basieho.

Bez nadsázky lze říci, že Rollinsův odchod znamená konec jedné éry. Vzpomínkové články budou vyzdvihovat jeho velikost: jeho radostnou a často humornou hru a schopnost vytvářet nekonečnou novost z každého okamžiku díky improvizaci. Byl známý pro svou sebekázeň a náročné hodiny cvičení, přestože vždy cítil, že by mohl být ještě lepší, bez ohledu na to, kolik ocenění obdržel.

V roce 1959, navzdory rostoucímu úspěchu a příležitostem k výdělku, si vzal dvouletou tvůrčí pauzu, během níž proslule cvičil na chodníku mostu Williamsburg. Dělal to částečně proto, aby nerušil své sousedy, ale také proto, že toto spojení s přírodou v každém ročním období podpořilo jeho rostoucí spiritualitu. Druhou přestávku si vzal v roce 1969, aby studoval zen buddhismus.

Rollins byl „hudebník hudebníků“, pro kterého byla vždy nejdůležitější hudba a jeho hra. Stejně jako Miles Davis se neustále vyvíjel díky svému duchovnímu růstu a schopnosti hudebně absorbovat dění v hudbě. Na rozdíl od Davise se však tento růst převážně projevoval v klasickém jazzovém kombu. Ačkoli nahrál několik elektrických alb s funk groovem a občas hrál na soprán saxofon, obecně se Rollinsův styl soustředil na jeho tenor saxofon, někdy s trumpetistou, jazzovým bubeníkem, kontrabasistou (občas elektrickým) a, když se rozhodl ho použít, s pianistou. Zatímco napsal některé jazzové standardy, jako je „Oleo“ (1954), improvizace byla jeho primárním tvůrčím procesem – prchavý okamžik a pocit plynutí byly jeho „kompozičními“ impulsy.

Mezi doporučené nahrávky, kromě alba „Saxophone Colossus“, patří „Worktime“ (1955), kde 25letý Rollins předvádí svou neuvěřitelnou lehkost v závratném tempu s veškerou sebedůvěrou a radostnou kontrolou, které z něj dělaly vycházející hvězdu. Toto album se obešlo bez harmonické podpory piana, používalo pouze basu a bicí (Oscara Pettiforda a Maxe Roache). To poskytlo větší hudební svobodu, ale bylo také náročnější bez možnosti spoléhat se na bohaté akordy piana. Rollinsův melodická a rytmická invence zde doslova překypuje a v poznámkách k albu napsal pečlivě formulované prohlášení o občanských právech. Další významné album je „East Broadway Rundown“ (1966), kde Rollins hraje se dvěma třetinami klasické rytmické sekce Johna Coltranea (Elvin Jones a Jimmy Garrison na basu). Titulní skladba ukazuje, jak absorboval free jazz, ale s dynamickým kontrastem a spoustou groovu; dokonce několik minut hrál pouze na náustek.