Japonská architektura očima mistrů: Kniha odhaluje 11 ikonických domů a sílu fotografie

Ari Seligmann ve své nové knize „Ka Me Ra: Modern Japanese Architecture Through the Photographer's Lens“, vydané nakladatelstvím Thames Hudson, představuje jedenáct ikonických japonských domů zachycených předními fotografy.

Ari Seligmann ve své nové knize „Ka Me Ra: Modern Japanese Architecture Through the Photographer's Lens“, vydané nakladatelstvím Thames Hudson, představuje jedenáct ikonických japonských domů zachycených předními fotografy. Kniha se zaměřuje na dílo devíti klíčových japonských architektonických fotografů, jejichž přínos je podle Seligmanna v architektonickém diskurzu často přehlížen. Mezi tyto umělce patří Yoshio Watanabe, Chuji Hirayama, Akio Kawasumi, Osamu Murai, Yukio Futagawa, Tomio Ohashi, Kiyoshi Takai, Shuji Yamada a Mitsumasa Fujitsuka, kteří pokrývají vývoj moderní architektonické fotografie od 20. let 20. století až po současnost.

Práce na knize „Ka Me Ra“ trvala deset let a odráží Seligmannovu snahu prozkoumat vývoj japonské architektury prostřednictvím fotografie. Doufá, že kniha zvýší povědomí o roli a síle fotografie při utváření našeho vnímání a chápání architektury. Seligmann, který se dříve věnoval historiografii japonské architektury, se tentokrát zaměřil na vyprávění příběhu jejího vývoje optikou fotografů, jelikož právě skrze fotografie většina lidí architekturu poznává a chápe. V dnešním světě bohatém na obrazy a informace by čtenáři měli častěji zvažovat, proč je architektura zobrazována určitým způsobem, z jaké perspektivy, s jakým záměrem či ambicí a skrze jakou optiku se na ni dívají.

Kniha podrobně představuje pozadí každého fotografa a vizuální esej jeho díla, čímž nabízí historický přehled vývoje architektonické fotografie v Japonsku. V rámci představení knihy Seligmann vybral jedenáct fotografií ikonických japonských domů od sedmi z těchto fotografů. Zdůrazňuje, že je obzvláště důležité vyzdvihnout roli architektonického fotografa v době, kdy můžeme snadno dokumentovat zastavěné prostředí a kvalita obrazů architektury neustále roste. Zatímco v předchozích sto letech byla produkce a šíření obrazů pomalejší, záměrnější a kontrolovanější, dnes se obrazy architektury rychle šíří po celém světě.

Přesto je podle Seligmanna stále nezbytné věnovat pozornost tomu, odkud obrazy a myšlenky, které konzumujeme, pocházejí a proč jsou věci zobrazovány a prezentovány určitým způsobem. Pravděpodobně více lidí se s budovami setkává a prožívá je prostřednictvím obrazů než osobně. Navíc v Japonsku fotografické konstrukce často přežívají ty fyzické, s životností 25 až 30 let. Pokud fotografie utvářejí naše poznání architektury, měli bychom o nich vědět více. Jako příklad je uveden dům Yoshikawa od Sutemi Horiguchiho (1930), zachycený Yoshio Watanabem v roce 1933. Tato fotografie je raným příkladem spolupráce Watanabého s Horiguchim, která do Japonska přinesla moderní evropské variace prostřednictvím fotografického rámování inspirovaného Německem. Watanabe byl dlouholetým spolupracovníkem Horiguchiho a Kunia Maekawy a pomáhal šířit průkopnickou moderní japonskou architekturu před druhou světovou válkou i po ní.