Jihoafrické umění opouští galerie: Objevte, jak experimentální výstavy v přírodě mění pohled na tvorbu

Umělecký svět v Johannesburgu prochází výraznými změnami. Během necelého roku došlo k uzavření několika významných galerií, včetně Guns & Rain, STEVENSON a Kalashnikovv, a také k cenzuře reprezentace Gabrielle Goliath pro jihoafrický pavilon na 61. Benátském bienále.

Umělecký svět v Johannesburgu prochází výraznými změnami. Během necelého roku došlo k uzavření několika významných galerií, včetně Guns & Rain, STEVENSON a Kalashnikovv, a také k cenzuře reprezentace Gabrielle Goliath pro jihoafrický pavilon na 61. Benátském bienále. Tato situace vyvolává otázku, co se stane, když se umělecké instituce ve městech decentralizují a oslabí se závislost na nich.

V reakci na tyto posuny se objevují nové, experimentální přístupy. Příkladem je skupinová výstava „Experiment. Introduce. Enjoy“, kterou uspořádal umělecký manažer a konzultant Togo Langa. Koncept výstavy se zaměřil na prozkoumání prostoru pro umění a myšlenky procesu a experimentování, s cílem vymanit se ze zajetí stagnace a odmítnout posedlost dokonalostí. Pozvánka odvážně vítala hru a neznámo do procesu tvorby a vnímání umění.

Výstava se konala téměř tři hodiny jízdy od Johannesburgu, v domě „Kwa Langa“ v provincii Severozápad. Cesta z kompaktní městské krajiny vedla přes rozsáhlé horské obrysy a jasná pole slunečnic, což naznačovalo správnost rozhodnutí opustit město. Po příjezdu hosty přivítal Togo Langa se svou neteří a dominantou místa byl obrovský strom kandelábr. Venkovní prostor hostil dílo Mankebe Seakgoe „When the Sky Opened up and Swallowed us Whole“ (2023), které svými modrými a černými tóny napodobovalo tanec bílých mraků. Dvourozměrná díla byla zavěšena na speciálně postavených bílých stěnách, zatímco trojrozměrné instalace byly rozmístěny po celém pozemku.

Venkovní expozice se výrazně lišila od tradičních galerií. Absence klimatizace a proměnlivá harmonie horkého slunce a jemného vánku nahradily ticho muzeí zvuky kravských zvonců v dálce a smích. Prostředí zcela rozbilo koncept „bílé kostky“, rozpustilo stěny a umožnilo oku volně bloudit, vnímat prostorové uspořádání a jeho vliv na interpretaci děl. Příkladem je zářivá oranžová kostka „Ke teng“ (2026) od Keabetswe Seemy, která volně přeloženo znamená „Jsem tady“. Tato sochařská koláž využívá olej a akryl na dřevě a plexiskle a zobrazuje ženské postavy v domácích prostorech práce a volného času, otevírající dialog o složitostech přítomnosti černošských žen v historii a kultuře.

Součástí zážitku bylo i sdílení jídla připraveného na otevřeném ohni, které vytvořilo pocit komunity mezi cizinci. Závěr patřil živému vypalování keramiky umělkyně Rebaone Finger, která se zajímá o diskurz jídla jako pojmenovávací kultury v černošském jihoafrickém kontextu. Její díla často zahrnují kuřecí pařátky, pochoutku v některých kulturách, a řeší socioekonomické otázky spojené s určitými druhy jídla. Umělkyně poprvé experimentovala s vypalováním malých hliněných forem kuřecích pařátků přímo na uhlí z kuchyně, což by v institucionálním prostředí nebylo možné kvůli bezpečnostním předpisům.