Taneční divadlo Bangarra uchvátilo Sydney: Inscenace Sheltering je oslavou kreativity Prvních národů

Umělecké vedení Frances Rings v Bangarra Dance Theatre září v nové trojprogramové inscenaci nazvané „Sheltering“. Rings prokazuje závazek pozvedat členy souboru a kreativce Prvních národů, s ucelenou kurátorskou vizí, která projevuje péči o různorodé publikum.

Umělecké vedení Frances Rings v Bangarra Dance Theatre září v nové trojprogramové inscenaci nazvané „Sheltering“. Rings prokazuje závazek pozvedat členy souboru a kreativce Prvních národů, s ucelenou kurátorskou vizí, která projevuje péči o různorodé publikum. Tento trojprogram je krásnou ukázkou toho, co tato významná společnost nabízí kulturním, politickým a kreativním aspektům australského národa.

„Sheltering“ zahrnuje tři samostatná choreografická díla: „Keeping Grounded“, „Brown Boys“ a „Sheoak“. „Sheoak“ je dílo Rings z roku 2015, které si objednal tehdejší umělecký ředitel Stephen Page. „Keeping Grounded“ (2023) choreografovala Indjalandji-Dhidhanu a Alyawarre žena Glory Tuohy-Daniell s osmi tanečníky souboru. Nejnovějším dílem je krátký taneční film „Brown Boys“ (2024), který režírovali Cass Mortimer Eipper a Daniel Mateo, člen souboru Bangarra a muž z Gomeroi a Mari Ma’ufanga, Tongatapu (Tonga). Obě díla, „Brown Boys“ a „Keeping Grounded“, byla poprvé představena v přehlídce začínajících umělců Bangarry, Dance Clan, a odtud se dostala do hlavního programu. Tvůrci Tuohy-Daniell a Mateo se školili na NAISDA, australské Národní domorodé taneční škole, a do Bangarry se dostali prostřednictvím programu Russell Page Graduate Program, který poskytuje školení a mentorství novým tanečníkům souboru.

Dílo „Keeping Grounded“ začíná obrovskou a těžkou lanovou sítí navrženou ženou z Dyarubbin, Shanou O’Brien. Pod ní se postavy svíjejí a kutálejí jako úlovek ryb. Osvětlení Karen Norris podporuje dojem pobřežního prostředí a „nastavuje scénu“, která se v průběhu díla mění z evokace Krajiny na technologicky zprostředkovanou estetiku. Choreografka Glory Tuohy-Daniell popisuje, jak dílo zve diváky, aby „zvážili, jak malé, téměř zapomenuté činy nás udržují při zemi – krok naboso, okamžik klidu, návrat“. Pohybový slovník Tuohy-Daniell je nápadný svou doslovnou uzemněností, odrážející ústřední téma zvýrazněné v názvu díla. Pohyb v této části je rozdělen na jeden pohyb na úder, staccato rytmus, který naznačuje odpojení od toku přírody. Tato „pixelovaná“ kvalita nově a vzrušujícím způsobem oživuje známé formy.

Šestiminutový taneční film „Brown Boys“ je meditací o zkušenostech mladých mužů Prvních národů. Daniel Mateo, autor, choreograf a performer, má kulturní zázemí zahrnující severní Nový Jižní Wales a Tongu. Programové poznámky popisují „Brown Boys“ jako celkové umělecké dílo zahrnující poezii, choreografii, kinematografii, zvuk a dramaturgii. K tomu se přidává ústřední role sochařství. Scénografka a kostýmní návrhářka Elizabeth Gadsby pracovala s tradičními formami, aby vytvořila kulturně informovanou estetiku. To zahrnuje „fale“, tradiční tongánský přístřešek z travnatých rohoží, který rámuje Mateovo tělo ve filmovém záběru. Okry, minerály a půdy jsou další materiální prvky obsažené v designu a choreografii. Nápadný závěrečný obraz ukazuje Matea doslova uzemněného hromadou půdy, která má siluetu krinolínové sukně z 19. století. Mateův text a výkon jsou mimořádné. Jeho přímý a klidný pohled do kamery, jemné rozvíjející se pohyby a mluvená báseň dodávají postavě mladého domorodého muže viditelnost, důstojnost a komplexnost. To, že „vždy byl krásný“, nemohlo být přesvědčivěji zobrazeno.