Zahrady jako odraz moderního života: Proč impresionisté nacházeli klíčovou inspiraci v rozkvetlých scenériích?

9. června 2026Kultura

Zahrady byly pro impresionisty ústředním prvkem „moderního života“, který radikálně sledovali. Silně odpovídaly jejich touze zachytit pocity přítomného okamžiku spontánními tahy štětce a živou paletou. Nové poznatky a vynálezy, jako byly „Wardovy skříně“ pro přepravu živých rostlin, skleníky umožňující přezimování exotických druhů a Darwinovy objevy v hybridizaci, vedly k pěstování stále větších, voňavějších a dekorativnějších květin, což zároveň podpořilo komerční pěstování zeleniny.

V Paříži, kde Napoleon III. od 50. let 19. století zaváděl nové parky, byly zelené plochy klíčové pro veřejnou hygienu. Sloužily jako „zelené plíce“ nad zemí, doplňující nové kanalizační systémy pod zemí v boji proti choleře. Městské stromy a bohaté květinové záhony byly nepochybně lákavé. Přesto byla reakce impresionistů vysoce selektivní a často balancovala mezi starým a novým. Édouard Manet například v roce 1863 záměrně zvolil starý park Tuilerijské zahrady pro své průkopnické zobrazení moderního života. Jeho módní postavy poslouchající hudbu v pozadí ustupují do masy stromů, která připomíná spíše prales než kultivovanou zelenou plochu.

Pierre-Auguste Renoir si ve stáří vzpomínal, jak před moderními bulváry a anglickými parky „za každým domem byla zahrada… Mnoho lidí ještě znalo potěšení z jídla čerstvě natrhaného salátu.“ Renoir, který byl v dětství vystěhován kvůli „nové Paříži“, měl důvod k lítosti. Již v roce 1867 umístil do popředí svého obrazu Champs-Élysées ještě nekvetoucí květinový záhon, čímž naznačil trapný nedostatek Haussmannova režimu, který měl zajistit nepřetržité kvetení. V roce 1875 pak Renoir zobrazil starou, zarostlou zahradu na Montmartru plnou „máků, svlačců a sedmikrásek“, kde se příroda zdála vracet do svého původního, nekultivovaného stavu.

Claude Monet podobně ignoroval nově vybudovanou cestu v parku Monceau a místo toho zachytil hru světla a stínu na postavách povídajících si pod vysokými stromy v odlehlém koutě bývalé aristokratické zahrady. Bylo to spíše v jeho soukromých zahradách v Argenteuil v 70. letech 19. století, kde Monet do jisté míry napodoboval Haussmannovo zahradnictví, pěstoval okrasné záhony a zkoušel nové květiny. Ale i zde, na obraze „Umělcova zahrada v Argenteuil“ z roku 1873, jeho nové obří jiřiny zaplavují povrch obrazu jako barevný, organický proud.

Pokud byla impresionistická zahrada venkovním ateliérem i motivem, diváka na obrazech, jako je tento, zaujme evokace toho, co odborníci na umění dnes nazývají „prostředím připoutanosti“ – místem prodchnutým osobním významem, protože bylo kultivováno samotným umělcem. Monet často zobrazoval svou ženu a malého syna ve své argenteuilské zahradě. Tyto obrazy vyjadřují rodinnou hrdost a dokonce naději na národní obnovu. Po hrůzách francouzsko-pruské války a Pařížské komuny v letech 1870–71, kdy Monet a Camille Pissarro našli útočiště se svými mladými rodinami v Londýně, byl samotný akt pěstování zahrady symbolický. Byla to oslava francouzské půdy po ztrátě Alsaska-Lotrinska Německu.