Budoucnost opery: Jak přilákat nové autory a diváky, aby umění přežilo a prosperovalo

Opera se musí proměnit, aby oslovila širší publikum. Klíčem je podpora nových autorů, kteří tvoří autentické příběhy, a rozvoj diváků skrze vzdělávací programy. To vše navzdory finančním omezením.

Opera je plná mimořádných představení, hudby, zpěvu, vyprávění příběhů, scénografie, kostýmů a designu. Má etickou odpovědnost a zároveň příležitost sdílet toto bohatství s širším publikem. Jak ukazuje například nejnovější album populární španělské zpěvačky a skladatelky Rosalie, která zahrnuje nejrůznější hudební formy, umění se neustále vyvíjí.

Edward Venn, profesor hudby na University of Leeds, zdůrazňuje, že výzva k evoluci opery obsahuje jednoduchou otázku: Jak podpořit spisovatele? Opera jednoznačně těží z prezentace autentických tvůrčích hlasů, které oslovují široké publikum. Řešení však nespočívá v lákání nejnovějších hvězd z Netflixu k psaní libret. Spíše je nutná transformace celého operního ekosystému, aby ti, kdo operní příběhy předvádějí, režírují a vytvářejí, lépe odráželi naši společnost.

Operní průmysl se intenzivně snaží o tuto transformaci, a to i přes značná omezení způsobená škrty ve financování umění a vzdělávání a širší krizí životních nákladů. Stále je však před námi dlouhá cesta, než demografie účinkujících a tvůrčích týmů v zákulisí bude odpovídat širší společnosti. Průmysl má tendenci k tvůrčím přepracováním kanonického repertoáru namísto finančně rizikovějších nových zakázek. To znamená, že příležitosti pro skladatele a spisovatele vytvářet nová díla, která reflektují současné problémy, se stávají vzácnými. Udržitelná evoluce vychází z pěstování rozmanitého a bohatého talentového fondu; taková rozmanitost může zase vést k množství autentických a přesvědčivých operních příběhů. To však vyžaduje tvůrčí riskování v době, kdy si operní společnosti takový luxus nemohou dovolit.

Rozvoj nových autorů, skladatelů a diváků

Jennifer Daniel, vedoucí lektorka hudebního divadla na Edge Hill University, dodává, že pro „vlastnictví ducha doby v múzických uměních“, jak navrhuje Berry, opera skutečně potřebuje rozvíjet svou formu, své umělce – a především své publikum. Je to opravdu o přitahování velkých jmen do procesu psaní? Operní libretisté jsou osobití – tvoří hudebně, často v zavedených partnerstvích se skladateli, jako je Alasdair Middleton s Jonathanem Dovem.

Přijímají dramaturgickou odpovědnost za hudební vyprávění, často nacházejí způsoby, jak psát méně. Psaní opery může trvat roky, zřídkakdy je ziskové a dovednosti se nejčastěji rozvíjejí z lásky k umění spíše než pro slávu nebo finanční odměnu. Operní autoři opravdu chtějí psát operu. Společnosti jako Opera North argumentují, že veřejně financovaná operní společnost má veřejnou odpovědnost rozvíjet tyto osobité umělce při rozvoji formy.

Stejně důležitý je i rozvoj publika, které je připraveno přijímat. V nejlepších případech práce společností v oblasti osvěty a vzdělávání rozšiřuje naše chápání a zlepšuje naše přijímání opery, včetně té náročné a nové. Takové iniciativy jsou uplatňovány napříč neuvěřitelně širokým sociálním a věkovým spektrem společnostmi jako Opera North, ENO, Royal Opera a dalšími. Rovnováha nákladů a popularity znamená, že se produkuje relativně málo plnohodnotných nových oper. Malé, agilní produkce mohou být nesmírně inovativní a přístupné, pokud se dokážeme odtrhnout od velkoleposti hlavního sálu.

Současně a stejně důležitý jako rozvoj nové tvorby je rozvoj širokého publika. Musí existovat závazek zajistit, aby každá nová generace byla kulturně připravena a schopna přistupovat k umělecké formě – od 18. století až po současnost – která je živá, velkolepá, nezprostředkovaná a v podstatě lidská. Pokud „opera chce vlastnit ducha doby“ v éře umělé inteligence, technologie a bezprecedentního zprostředkování, pak je to možná místo, kam bychom měli směřovat naši pozornost.