Muzikály Hot Mess a Acid’s Reign mění pohled na klimatickou krizi: S humorem a nadějí na jevišti

Nová vlna hudebního divadla se s hravým a nadějným přístupem zabývá problematikou planety. Příkladem jsou muzikály Hot Mess a Acid’s Reign, které ukazují, že zábava a vážná témata se vzájemně nevylučují.

Nová vlna hudebního divadla se s hravým a nadějným přístupem zabývá problematikou planety. Příkladem jsou muzikály Hot Mess a Acid’s Reign, které ukazují, že zábava a vážná témata se vzájemně nevylučují. Hot Mess, romcom muzikál od Jacka Godfreyho a Ellie Coote, vypráví toxický vztah Země (svobodné ženy) a Lidstva (charismatického, ale sobeckého muže), což slouží jako analogie pro zneužívání naší planety. Po úspěchu na festivalu Edinburgh Fringe se nyní hraje v Londýně a je považován za průkopníka nového žánru muzikálů o ekologické krizi.

Mezi další příklady patří muzikál RSC The Boy Who Harnessed the Wind o teenagerovi, který v Malawi postaví větrnou turbínu, one-woman show Bryony Kimmings Bog Witch nebo folk-popový muzikál Dear Everything z New Yorku, na němž se podílela i Jane Fonda. I West Endový hit Hadestown obsahuje odkazy na ekologické problémy. Tvůrci zdůrazňují, že obavy z klimatu jsou tak rozšířené, že by bylo zvláštní, kdyby se umění tímto tématem nezabývalo. Po pandemii navíc roste touha po pozitivních příbězích o společném překonávání problémů a odpovědnějším vztahu k Zemi.

Tvůrci Hot Mess strávili šest let vývojem, aby se vyhnuli těžkopádné polemice a ponuré náladě. Původně vážnější tón změnili, aby diváky emocionálně a komediálně odzbrojili a umožnili jim objevit témata organičtěji. Finlay Carroll, asistent producenta Hot Mess a zakladatel produkční společnosti Pollinate zaměřené na klimatické muzikály, nevidí konflikt mezi temným tématem a povznášející energií formy. Klíčová je emocionální investice, často kombinovaná s humorem, jak vysvětluje textař Jack Godfrey, který rád píše vtipné písně s dvojsmysly odkazujícími na ekologii i vztahy.

Luke Howarth, spolutvůrce a režisér drag muzikálu Acid’s Reign, který se letos v létě hraje na Edinburgh Fringe, věří, že muzikálová forma povzbuzuje myšlenku, že změna je možná. Na rozdíl od často postapokalyptických her o klimatu, muzikály nabízejí alternativu a pomáhají si představit prosperující budoucnost. Acid’s Reign, směs písní, třpytek a queer energie, vypráví o drag super-skupině, která zpívá o klimatické krizi, ale čelí dilematu, když komerční úspěch vyžaduje zmírnění jejich poselství. Kabaret a drag jsou podle Howartha o neúctě a hravém zpochybňování mocenských struktur, což umožňuje vážné věci dělat zábavnou formou.

Muzikály mohou být inkluzivnější díky svému populárnímu dosahu, čímž se liší od „dvouhodinových vážných diatrib“, které vyžadují specifickou emocionální kapacitu publika. Lucy Stone, zakladatelka Climate Spring, která uděluje cenu za divadelní hry o klimatu, poukazuje na výzkum, podle něhož sledování živých představení společně může povzbudit smysl pro kolektivní akci a posunout společenské normy. I když jeden muzikál nemusí přímo vést k akci, může poskytnout emocionální ventil a pomoci divákům pochopit a zpracovat složité problémy, což je samo o sobě transformační.