AI v Hollywoodu: Od etických otázek po nové možnosti, jak umělá inteligence mění filmový průmysl

Vztah umělé inteligence a filmového průmyslu se vyvíjí závratnou rychlostí, což se projevuje i v kurzech na filmových školách. Každý týden přináší nové, často překvapivé události, které vyvolávají debaty o etice, estetice a změnách ve vyprávění příběhů.

Vztah umělé inteligence a filmového průmyslu se vyvíjí závratnou rychlostí, což se projevuje i v kurzech na filmových školách. Každý týden přináší nové, často překvapivé události, které vyvolávají debaty o etice, estetice a změnách ve vyprávění příběhů. Odborníci se shodují, že tři hlavní trendy budou dominovat konverzacím na letošních oscarových večírcích a zásadně ovlivní budoucnost kinematografie.

Když AI dokonale napodobí realitu

Jedním z nejdiskutovanějších momentů bylo virové video z února 2026, které za 15 sekund ukázalo umělou inteligencí generovaný souboj Toma Cruise a Brada Pitta. Video, vytvořené irským filmařem Ruairim Robinsonem pomocí nástroje Seedance 2.0 od společnosti ByteDance (tvůrce TikToku), šokovalo průmysl svou realističností – postavy nevypadaly „děsivě“ ani animovaně. Reakce byly okamžité: Disney zaslal dopis o zastavení činnosti kvůli možnému porušení autorských práv, zatímco herecká unie SAG-AFTRA odsoudila „flagrantní porušení“ podobizen a hlasů herců, které ohrožuje jejich živobytí. Tato událost vyvolala zásadní etické otázky o používání podobizen bez svolení a o budoucnosti herectví, pokud AI dokáže generovat přesné herecké výkony.

Oživení filmových klasik a ztracených děl

Dalším trendem je využití AI k vylepšení a oživení starších filmů. Příkladem je úspěch představení „Čaroděje ze země Oz“ v lasvegaské aréně Sphere, kde byl klasický film z roku 1939 upraven a rozšířen pomocí AI technologie „outpainting“, aby se dokonale promítal na obří 360stupňovou LED obrazovku. Tato radikální úprava, která zahrnovala i zvýšení rozlišení, přilákala davy diváků a ukázala potenciál AI pro nové zážitky ze starých děl. Očekává se, že producenti budou prohledávat filmové archivy a vylepšovat další klasiky pro moderní kina. Umělá inteligence také umožňuje rekonstruovat ztracené filmové materiály, jako je projekt Edwarda Saatchiho, který se snaží obnovit chybějící scény z filmu Orsona Wellese „Skvělí Ambersonové“ z roku 1942. Saatchiho platforma Showrunner využívá existující záběry, scénáře a dokonce i nové herecké výkony k vytvoření původní Wellesovy vize, což ovšem otevírá otázky o etice revize uměleckých děl bez souhlasu původního tvůrce.

Obavy z dopadu na pracovní místa a nové příležitosti

Mezi studenty filmových škol panuje úzkost z dopadu AI na pracovní místa. Obávají se, že umělá inteligence brzy nahradí vstupní pozice v oboru, od konceptuálních umělců po asistenty střihačů. Zpráva Animation Guild z roku 2024 předpovídá „éru narušení“ do roku 2026, s konsolidací, nahrazováním a eliminací mnoha pracovních rolí. V Los Angeles County již za poslední tři roky zmizelo 41 000 pracovních míst ve filmu a televizi. Nicméně existují i konstruktivní pohledy. Filmař Paul Trillo ze studia Asteria zdůrazňuje, že AI nástroje mohou nahradit únavnou práci, nikoli kreativní praxi, a umožnit malým týmům realizovat větší vize. Zpráva poradenské firmy McKinsey z ledna 2026 předpovídá širší přijetí AI v průmyslu, ale také poukazuje na vznik nových typů práce, například techniky pro míchání reálných záběrů s digitálně vytvořenými světy. Snížení nákladů na produkci díky AI by navíc mohlo podpořit vznik „mikro-studií“ a nezávislých filmařů. Přestože jeden z vedoucích pracovníků studia připouští, že AI představuje „významnější platformovou změnu, než jakou jsme kdy v našem odvětví zažili“, filmový průmysl se v minulosti vždy dokázal přizpůsobit velkým změnám, jako byl zvuk, videokazety nebo streamování. Základní lidská potřeba po umně vyprávěných příbězích zůstává, i když se nástroje a trh práce mění.