Japonský umělec Naruhiko proměňuje obyčejné parky a ulice v obrazy plné nostalgie a tichého optimismu

Japonský ilustrátor Naruhiko, pocházející z Ósaky, vytváří díla, která jsou „lehce osamělá a tiše optimistická“. Každodenní scény z obyčejných čtvrtí a parků po celém Japonsku proměňuje ve známé, nostalgické a nádherné obrazy.

Japonský ilustrátor Naruhiko, pocházející z Ósaky, vytváří díla, která jsou „lehce osamělá a tiše optimistická“. Každodenní scény z obyčejných čtvrtí a parků po celém Japonsku proměňuje ve známé, nostalgické a nádherné obrazy. Holub na plážové cestě, modrý houpací slon přišroubovaný k asfaltu nebo drátěný plot zachycující odpolední světlo – tyto zdánlivě všední výjevy se v Naruhikově podání stávají křehkými, zářivými a snovými příběhy, zachycenými v jediném záběru.

Naruhiko studoval malbu olejem na univerzitě, poté pracoval jako webový designér a ve volném čase se věnoval umění. Po nástupu do práce se na téměř osm let od malování odklonil. Teprve v roce 2024 se rozhodl uspořádat svou první samostatnou výstavu, což pro něj znamenalo „začátek nové kapitoly“ v jeho tvorbě. Od té doby rozděluje svůj čas mezi samostatné a skupinové výstavy a ilustrační práce, vše založené na olejomalbách obytných ulic a veřejných parků, kterými denně prochází.

Umělce obzvláště přitahuje kontrast mezi obyčejnými člověkem vytvořenými objekty, jako jsou ploty a dopravní kužely, a zelení přírody. Vysvětluje, že i ty nejznámější scény mohou odhalit nečekanou krásu, když se člověk pozorně zaměří na jejich barvy a tvary. Mezi své vzory řadí umělce jako Matisse, Morandiho, Davida Hockneyho, Cézanna a Alexe Katze, obdivuje způsob, jakým každý z nich „přeměňuje každodenní náměty v působivé vizuální formy“. Tyto vlivy jsou patrné v tónech a pečlivém zarámování, které Naruhiko ve svých dílech používá.

Naruhikův tvůrčí proces je klidný a precizní. Scény ve městě fotografuje telefonem a poté vybírá snímky s nejsilnějšími barvami nebo kompozicí, které poslouží jako základ pro jeho práci. Následuje to, co považuje za skutečnou páteř každého díla: přípravná kresba v žlutém okru, kterou opakovaně přepracovává, dokud nezmizí nepotřebné detaily a vztahy mezi barvou, tvarem a prostorem nezapadnou na své místo.

Charakteristické je, že tyto okrové linie ne vždy zcela přemaluje. „Užívám si kontrast mezi oblastmi, kde kresba zůstává viditelná, a těmi, kde je barva plně nanesena,“ říká, „a doufám, že diváci ocení různé kvality, které tyto povrchy v obraze vytvářejí.“ Vrstvy udržuje tenké a pracuje „lehkými, plynulými tahy štětce, aby obrazu dodal pocit otevřenosti a lehkosti“.

V díle „Quiet Noon“ se Naruhiko inspiroval sousedským parkem, do obrazu zakomponoval prvky jako prázdné dětské hřiště, tři holuby usazené poblíž a spoustu modrých, žlutých a zelených odstínů. „Redukcí krajiny na její základní prvky jsem chtěl divákům ponechat prostor, aby si atmosféru a plynutí času představili po svém,“ říká a poukazuje na „jemný vizuální rytmus a pocit otevřenosti“ jako na to, co se mu na obraze líbí nejvíce. Podobný přístup zvolil i v díle „Another Saturday“, které zobrazuje jiný park, ohraničený domy a nadzemními dráty. „Přestože se v obraze neobjevují žádní lidé, doufám, že stále zprostředkovává jemný pocit lidské přítomnosti a klidnou atmosféru víkendového odpoledne.“