Koláž: Jak se umění z 12. století v Japonsku stalo terapeutickou tvorbou pro každého

Koláž, umělecká technika spojování různých materiálů, má překvapivě dlouhou a bohatou historii, která sahá až do 12. století v Japonsku.

Koláž, umělecká technika spojování různých materiálů, má překvapivě dlouhou a bohatou historii, která sahá až do 12. století v Japonsku. Zde se již tehdy používaly různé barevné kousky papíru, které se spojovaly dohromady a vytvářely nové vizuální kompozice.

Do Evropy se papír dostal v pozdním středověku a s vynálezem knihtisku Johannesem Gutenbergem kolem roku 1440 se jeho spotřeba výrazně zvýšila. V roce 1702 vyšly první denní noviny, Daily Courant, které byly tak levné, že se po přečtení vyhazovaly – nebo se možná kreativně využívaly. Samotné slovo „koláž“ pochází z francouzského „coller“, což znamená „lepit“ nebo „držet pohromadě“. Uměleckou formu zpopularizovali evropští umělci na počátku 20. století, jako byli George Braque, Hannah Höch a Pablo Picasso, kteří reagovali na chaos válečné doby. Noviny, propagandistické plakáty a letáky pro ně nebyly jen odpadem, ale uměleckým materiálem. Jejich přeskupením na plátně mohli podvracet fašismus a kritizovat totalitní režimy.

Díky své relativní nenáročnosti, rychlosti a dostupnosti se koláž stala součástí různých vln moderního umění 20. století, včetně surrealismu, dadaismu, kubismu a feministického umění. Zatímco umělci často tvořili individuální díla, technika se šířila i prostřednictvím skupin myslitelů a tvůrců. Například německý dramatik Bertolt Brecht spolupracoval na kolážích se svými přáteli a vizuálními umělci, jako byli George Grosz a John Heartfield. Umělci jako Man Ray a Elemérné Marsovszky stříhali a lepili fotografie, aby zviditelnili fragmentovanou kulturní krajinu. Joseph Cornell zase prostřednictvím koláže zpochybňoval rozdíly mezi malbou a sochařstvím a vyjadřoval sdílené pocity úzkosti a vykořenění. Koláž byla nedílnou součástí dadaistického hnutí, jak ukazuje například dílo Johannese Theodora Baargelda „Venuše při hře králů“ z roku 1920. Umělcům umožňovala odmítnout nedosažitelnou dokonalost naturalismu a realismu a místo toho se soustředit na zprávy sdělované slovy a obrazy, které je obklopovaly. Konfrontace s realitou a přeskupování jejích materiálních reprezentací mohlo z fragmentů vytvářet nové významy.

Svět se od dob těchto avantgardních umělců nestal méně složitým a australští kolážisté jsou stejně odhodlaní konfrontovat svět stříháním a lepením toho, co v něm nacházejí. Současná australská umělkyně Deborah Kelly je známá svým barevným, eklektickým a aktivistickým uměním. Koláž hojně využívá ve své práci k tvorbě plakátů, pohlednic, bannerů, billboardů, instalací, videí a performancí. Ve svém nedávném projektu C.U.L.T. (Collaging Using Library Things) zkoumala, jak lze materiály vyřazené z knihoven – knihy, časopisy a efeméra – znovu využít k něčemu novému, smysluplnému a transformativnímu. Prostřednictvím svých workshopů jemně vybízí účastníky, aby přemýšleli jinak s materiály, které mají před sebou. Účastník může například zvýraznit obrysy kulturisty motýlími křídly, vystřihnout dokonale nalíčené rty z ženského časopisu a přetvořit je, nebo vytvořit „Psí ženu s aligátořím plodem“. Tento proces narušuje genderové normy a mocenské struktury a povzbuzuje účastníky k psaní vlastních dějin z jejich vlastních perspektiv. Namísto začínání s prázdnou stránkou mohou začít s tím, co najdou kolem sebe, co v nich vyvolává podivné nebo nepříjemné pocity, nebo co nabízí smysl pro hravost.