Grónsko zakládá filmový institut a mění svůj obraz na plátně: Konec koloniálních stereotypů

Grónská kultura se poprvé objevila na filmovém plátně v roce 1897 a od té doby filmaře přitahovaly dva opakující se motivy: expedice a etnografie. První se zaměřoval na dechberoucí krajinu, druhý na místní kulturu.

Grónská kultura se poprvé objevila na filmovém plátně v roce 1897 a od té doby filmaře přitahovaly dva opakující se motivy: expedice a etnografie. První se zaměřoval na dechberoucí krajinu, druhý na místní kulturu. Tyto pohledy byly dlouho formovány vnějšími vlivy, což je dáno koloniální historií Grónska, které bylo dánskou kolonií od roku 1721 do roku 1953 a poté součástí Dánska. Ačkoliv Grónsko získalo v roce 2009 samosprávu, dědictví koloniální nadvlády stále ovlivňuje kulturní a politické vztahy a otázky reprezentace zůstávají s touto historií úzce spjaty.

Expediční proud zobrazoval Grónsko jako velkolepou podívanou a zároveň území, kde se režiséři soustředili na nekonečné vzdálenosti, drsné počasí a nekonečný led. Lidé byli často zobrazováni jen jako měřítko nebo důkaz vytrvalosti. Během studené války se tento koloniální pohled propojil s geopolitickou strategií, kdy bylo Grónsko často rámováno jako sporné území nebo hranice. Tento vizuální zvyk přetrvává, jak ukazují filmy jako *Proti ledu* (2022) nebo seriály *Tenký led* (2020) a *Borgen: Moc a sláva* (2022), které Grónsko využívají jako kulisu pro diplomacii, klimatickou úzkost a mezinárodní rivalitu. Etnografický proud se zaměřoval na Gróňany, často se však zužoval na dva stereotypy: předkoloniální idylu „šťastných Inuitů“ a postkoloniální úpadek spojený se závislostmi, zneužíváním a sebevraždami. Tyto obrazy opakovaně formovaly jak očekávání cizinců, tak i grónské sebepojetí.

Tyto zažité filmové narativy jsou však nyní zpochybňovány. Současné produkce stále častěji kombinují velkolepé krajiny s kulturně specifickým vyprávěním. Gróňané jsou viditelnější na plátně a také častěji přítomni za kamerou. Například seriál *Borgen: Moc a sláva* sice využívá grónské krajiny a arktickou noir atmosféru, ale zároveň klade grónskou politiku do centra dánského politického dramatu, zdůrazňuje napětí zakořeněné v koloniální historii a řeší otázky kontroly zdrojů. Grónské postavy jsou klíčové pro děj, jejich jazyk a aktivní role jsou důležité, a to i za kamerou. Film *Kalak* (2023) režisérky Isabelly Eklöf jde ještě dál. Zabývá se tématy, která byla historicky používána k patologizaci Grónska, jako je zneužívání návykových látek a sociální úpadek. Přesunutím vyprávění na dánského protagonistu a jeho sebedestruktivní chování však film odvrací pozornost od myšlenky, že problémem je samotná grónská společnost. Grónsko je zde rámováno jako současné místo formované koloniálními vazbami a osobními traumaty. Produkce filmu *Kalak* se spoléhala na významnou grónskou účast a natáčela se výhradně v Grónsku, což posiluje autenticitu vyprávění.

Souběžně s těmito změnami v přístupu externích produkcí se rozvíjí i grónská filmová tvorba. Film *Nuummioq* (2009), režírovaný Ottem Rosingem a Torbenem Bechem a produkovaný Mikisoqem H. Lyngem, je široce uznáván jako první mezinárodní grónský celovečerní film. Širší spektrum dokumentárních a krátkých filmů rozšířilo to, jak Grónsko může na plátně vypadat a znít. Hudební dokument *Sumé: Zvuk revoluce* (2014) vypráví příběh o tom, jak vlivná grónská rocková kapela Sumé v 70. letech vyvolala kulturní a politické probuzení. Mnoha cenami ověnčený dokument *Entropie* (2024) zase líčí historii rozsáhlého grónského ledovce z pohledu původních obyvatel. A dokumentární film *Zdi: Akinni Inuk* (2025) zkoumá paměť, koloniální dědictví a environmentální změny prostřednictvím osobního, uzemněného vyprávění.

V roce 2024 grónský parlament schválil zákon o zřízení prvního filmového institutu v zemi, který má začít fungovat od roku 2026. Kromě podpory grónské produkce zavádí systém slev a povinný proces žádostí pro zahraniční natáčení. Grónské krajiny jsou tak považovány za aktiva, která lze mezinárodně marketingově využít. To však vytváří určité napětí. Příchozí produkce mohou přinést tolik potřebné investice, zaměstnanost a dovednosti do ultra malého sektoru. Nebezpečí spočívá v tom, že by mohly reprodukovat staré vzorce. Rozdíl je nyní v tom, že Grónsko má vlastní iniciativu a dává o sobě vědět prostřednictvím jasnějších standardů pro konzultace, více místních zaměstnanců a větší spolupráce na příbězích a obrazech.

Komerční úspěch by neměl oživit staré mlčení. Grónsko musí být viděno i slyšeno. To je důležité, protože obrazy přetrvávají. Jejich kulturní a sociální dopady formují to, co se stává možným jak na plátně, tak v reálném životě, a posilují tak sebevědomí a identitu národa, který si zaslouží být reprezentován autenticky a s respektem.