Objevte Nové asijské umění v Austrálii: Od digitálních vln teamLab po ikonickou módu Isseyho Miyakeho

Národní galerie Austrálie v Kamberri/Canberra představuje v roce 2025 výstavu „Nové asijské umění“, která nabízí hluboký pohled na dynamiku současné asijské identity a kulturní výměny.

Národní galerie Austrálie v Kamberri/Canberra představuje v roce 2025 výstavu „Nové asijské umění“, která nabízí hluboký pohled na dynamiku současné asijské identity a kulturní výměny. Expozice je rozdělena do několika sekcí, které propojují estetické odlišnosti s jednotnými koncepty.

Jedna část galerie je věnována novým akvizicím thajského současného umělce Korakrita Arunanondchaie z let 2012 až 2016. Návštěvníci si mohou lehnout na džínové polštáře a sledovat jeho pětadvacetiminutové video „Painting with history in a room filled with people with funny names 3“ (2014-15), které je vícejazyčnou reflexí globalizace, mýtů a identity. Arunanondchai využívá sochařské prvky k posílení pohyblivých obrazů a jeho figuríny v malovaném denimu ztělesňují témata sebetvorby a kostýmovaného představení. Zrcadlové akrylové povrchy děl jako „Untitled (2557–2558) (Mirror 3)“ (2012) a „Untitled (Ground)“ (2016) zvou diváky k zamyšlení nad vlastním místem v tomto kulturním proudu, kde se odrážejí tváře zdobené odhozenými technologiemi, džínovými útržky a rozptýlenými větvičkami a půdou.

Na opačném konci galerie jsou k vidění figuríny představující sérii „Pleats Please Guest Artist Series“ (1996–98) japonského módního návrháře Isseyho Miyakeho. Tyto práce, navržené ve spolupráci se současnými umělci jako Yasumasa Morimura, Nobuyoshi Araki, Tim Hawkinson a Cai Guo Qiang, rovněž ilustrují globální tok kulturních forem. Zde se americký vliv, naznačený acid-wash denimem, setkává s japonskými narativy „měkké síly“ v oblasti designových inovací a technologické vynalézavosti. Podobné příběhy lze číst i v čtyřkanálovém videu „Black waves“ (2016) tokijského uměleckého kolektivu teamLab, které digitálně transformuje lineární styl ukiyo-e do oceánu živých pixelů, a v obraze „No War“ (2019) od Yoshitoma Nary, který kombinuje dětskou „roztomilost“ kawaii kultury s grafickou přitažlivostí „superflat“ estetiky Takashiho Murakamiho.

Výstava propojuje tyto současné projevy s delší linií kulturní výměny. Součástí expozice je výběr nihonga, „japonských obrazů“, hory Fudži, které dokumentují dřívější éru měkké síly a byly Austrálii darovány v roce 1977. Dále jsou zde portréty herců kabuki z 20. a 30. let 20. století, které ukazují obnovu ukiyo-e v rámci hnutí shin-hanga neboli „nových tisků“. Tyto historické prvky posilují hlavní témata výstavy: představení, napodobování a povrchní přitažlivost maskující skryté reality.

Výjimečnou součástí jsou také převážně čínské fotografické práce, které lemují stěny galerie. Mezi nově získanými ikonickými snímky od Hong Hao, Song Dong, Wang Qingsong a Yang Fudonga se odráží koncepčně komplexní, technicky odvážné a esteticky vybroušené vize konzumního přebytku, městské špíny a křehkých hranic sebeidentity, ilustrující rozkvět čínského fotografického umění v 90. letech a na počátku 21. století. Kurátorky Carol Cains a Shaune Lakin pečlivě vybraly nová i známější díla, aby zdůraznily plynulost současných asijských identit, propojující minulost a přítomnost, mýty a technologie, a lokální i globální kulturní proudy.