Jihoafrická umělkyně Amogelang Maepa: Jak hliněné sochy vypráví o prchavé touze a trvalých emocích

Náhodná zastávka v galerii se proměnila v intimní setkání s dílem Amogelang Maepy, jihoafrické umělkyně, která ve své nejnovější výstavě smyslně a emocionálně zkoumá prchavou touhu a její trvalé stopy. Výstava s názvem „One-Night Stands In White Mustangs“ byla zahájena 16.

Náhodná zastávka v galerii se proměnila v intimní setkání s dílem Amogelang Maepy, jihoafrické umělkyně, která ve své nejnovější výstavě smyslně a emocionálně zkoumá prchavou touhu a její trvalé stopy. Výstava s názvem „One-Night Stands In White Mustangs“ byla zahájena 16. dubna v galerii Berman Contemporary v kapském V&A Waterfront’s Silo District.

Maepa, pocházející z Mabopane u Pretorie a absolventka výtvarného umění na Tshwane University of Technology, se ve své tvorbě zaměřuje na touhu, kontrolu, opakování, únavu a nakonec i na proces „pouštění“. Její práce se zabývá jednorázovými zážitky, které sice netrvají dlouho, ale zanechávají za sebou něco trvalého. Název výstavy s odkazem na „bílý Mustang“ symbolizuje luxus a romantiku, evokuje nostalgii po minulosti, i když je známo, že byla jen dočasná. Jde o odchod beze slova a o „zbytek“, který zůstává.

Umělkyně ve svých dílech osvobozuje hlínu od jejích historických asociací s funkčností a snahou o dokonalost. Místo toho ji posouvá k konceptuálnímu vyjádření. Kurátor Donovan Mynhardt popisuje Maepu jako výrazný a nezbytný hlas, který se obrací dovnitř, zkoumá emocionální a psychosociální systémy strukturované vnitřní zkušeností, a to zcela vlastní metodologií – jazyk jako základ, hlína jako důsledek. Její proces začíná slovy a emocemi, které pak převádí do hliněných forem. Vše je ruční práce, bez strojů, s vrstvením hliněných desek, které vytvářejí dojem dýchajících forem.

Mezi vystavenými díly jsou například „Sin or no sin“ a „There’s still a form of violence taking place here“, které jsou umělkyni velmi blízké a jejichž přežití během vypalování v peci bylo pro ni velkou úlevou. Povrch jejích děl působí měkce a opotřebovaně, jako by hlína byla něčím narušována. Celá kolekce je nepopiratelně poháněna provokativní a smyslnou energií, zároveň však nese hluboký sociální komentář. Představuje významný pokrok, když mladá černošská jihoafrická umělkyně svobodně zkoumá konceptuální umění a není omezena na doslovné formy sebereprezentace, které by hovořily pouze o její identitě.