Anzac příběhy v pohybu: Jak balet po 80 let citlivě vypráví o válečných zkušenostech Austrálie a Nového Zélandu

Příběhy australských a novozélandských vojáků, známých jako Anzac, byly po osmdesát let znovu a znovu vyprávěny prostřednictvím tance, odrážejíc měnící se společenské postoje k válce a hrdinství.

Příběhy australských a novozélandských vojáků, známých jako Anzac, byly po osmdesát let znovu a znovu vyprávěny prostřednictvím tance, odrážejíc měnící se společenské postoje k válce a hrdinství. Od prvního baletu v roce 1941 až po současné choreografie se umělci snažili zachytit složité emoce a dopady válečných konfliktů na jednotlivce i společnost.

Jedním z prvních děl byla „En Saga“, choreografie Laurel Martyn, poprvé uvedená Borovanského baletem v Melbourne v roce 1941. Martyn, která vyrůstala v Austrálii zasažené poválečnou depresí po první světové válce a jejíž blízcí bojovali ve druhé světové válce, vytvořila dílo zasazené do Finska 19. století, ale inspirované australskou domácí frontou. Balet zobrazuje ženy obdělávající půdu, muže vracející se z války s fyzickými i psychickými zraněními, a následné opětovné povolání do boje, čímž se cyklus opakuje. Martyn použila ruský konstruktivistický styl s nevýraznými tvářemi a mechanickými vzory, doplněný středoevropským expresionistickým tancem, aby zachytila tíhu války na ženách a zpochybnila přijetí cyklu války a míru.

V roce 1958 představila Beth Dean pro televizi krátký, humorný balet „G’Day Digger“. Dílo, zasazené do hospody, mělo odrážet současný život a připomínalo pantomimu. Dva rozpustilí vojáci, kteří se vrátili z bojů v Tobruku během druhé světové války, se setkávají v Sydney, pokoušejí se svést barmanku a její kamarádku, a dostávají se do rvačky. Balet byl sice u publika oblíbený, ale v recenzích se objevovaly mužské úzkosti, kdy někteří kritici měli potíže smířit se s myšlenkou, že vojáci mohou být ztvárněni baletními tanečníky.

Australský balet v roce 1998 uvedl dílo „1914“, celovečerní balet o první světové válce, choreografa Stephena Baynese, inspirovaný románem Davida Maloufa „Fly Away Peter“. Balet se soustředí na nepravděpodobné přátelství mezi dělníkem Jimem, bohatým Ashleym a fotografkou Imogen. Po společném obdivu k ptactvu v pobřežních mokřadech muži narukují a Imogen zůstává čelit absenci a úzkosti. „1914“ využívá ticho a klid jako emocionální kontrasty – tichou radost úvodních scén proti hlasitějším, explodujícím pohybům a zvukům bojiště. Na rozdíl od „G’Day Digger“, kde smrt chybí, „1914“ je smrtí pronásledován.

Sté výročí vylodění na Gallipoli v roce 2015 vedlo Královský novozélandský balet k vytvoření suity čtyř tanců „Salute: Remembering World War I“. Jedním z nich byl krátký, ale silný „Passchendaele“ od Neila Ieremii, doprovázený hudbou Novozélandské armádní kapely. Ieremia, který se zpočátku zdráhal vytvořit tanec o válce, se zaměřil na sdílené dopady nejhorší bitvy z hlediska obětí. Jednoduché kostýmy v odstínech šedi zesilují pocit zoufalství a hrůzy, na pozadí pusté krajiny zbarvené krveprolitím. Dílo je zarámováno měnícími se rytmy války, od energické síly po ladné nářky, a zdůrazňuje, že brutalita války může příliš snadno zničit lidství. Síla tance předává takové emocionální pravdy o válce, a to je jistě něco, o čem se máme zamyslet i v naší současnosti.