Nevěsta Frankensteina: Jak se z monstra stala feministická ikona, která boří pravidla

Frankensteinova ženská bytost, známá také jako „Nevěsta“, byla první ženské monstrum, které se objevilo na plátně, a to v pokračování Frankensteina z roku 1935: „Frankensteinova nevěsta“. Tato nezkrotná a vzdorovitá postava inspirovala od té doby desítky adaptací.

Nové feministické interpretace

Nedávno se Nevěsta jako dramatická postava stala součástí série kreativních přetvoření s explicitně feministickým pohledem. Příkladem je temná komedie o dospívání „Lisa Frankenstein“ (2024), která si představila Nevěstu (Kathryn Newton) v roli vědkyně, jež náhodou přivede k životu mladého viktoriánského muže (Cole Sprouse).

Jen o rok dříve přinesl film „Chudáčci“ (2023) ještě komplexnější zkoumání moci, autonomie a souhlasu, zasazené do retro-futuristické viktoriánské éry. V něm ženská bytost Bella (Emma Stone) řeší, co znamená být vědeckým objektem i tvůrcem (byla stvořena z těhotného těla ženy a mozku matčina nenarozeného dítěte). Bella se neřídí pravidly a konvencemi slušné společnosti, využívá své tělo proti záměrům svého stvořitele a způsobuje přitom několik psychických zhroucení mužským postavám.

Nyní nový film režisérky Maggie Gyllenhaal, „The Bride!“, oživuje postavu v ponurém Chicagu 30. let. Jessie Buckley hraje ženskou bytost přivedenou zpět ze záhrobí, aby byla Frankensteinovou družkou. Není však typem stvoření, které by bylo ochotno sloužit někomu jinému. Když ji Frankenstein (nyní monstrum, nikoli vědec, a hraje ho Christian Bale) nazve „Frankensteinovou nevěstou“, odpoví: „Ne, jen Nevěsta.“ Ačkoli film slibuje příběh ve stylu „Bonnie a Clyde“ – dva milenci a rebelové na útěku před zákonem – tato Nevěsta odmítá patřit jakémukoli muži. Místo toho, s pistolí v ruce, požaduje, aby byla viděna a slyšena podle svých vlastních podmínek.

Od románu k plátnu: Boj o autonomii

Od svého vzniku bojovala Nevěsta o autonomii. Poprvé se objevila v románu Mary Shelleyové „Frankenstein“ (1818), pojmenovaném po egocentrickém vědci, který stvoří bytost z mrtvol. V románu doktor Frankenstein neochotně souhlasí, že vytvoří svému mužskému stvoření společnici, ale zničí ji dříve, než může žít. Obává se, že by se mohla rozmnožovat nebo se stát ještě mocnější než mužské stvoření.

Její zničení je nejnásilnější epizodou v románu a odhaluje úzkost, kterou její nezkrotné ženské tělo způsobuje šílenému vědci. Vymazání Shelleyho původní ženské kreace připravilo půdu pro způsob, jakým je i nadále vynechávána z většiny adaptací románu. To zahrnuje i nejnovější „Frankenstein“ (2025) Guillerma del Tora.

O sto let později po Shelleyho románu byla Nevěsta konečně přivedena k životu ve filmu Jamese Whalese „Frankensteinova nevěsta“ a hrála ji Elsa Lanchester. Ačkoli je ústřední pro název filmu, objevuje se pouze v posledních pěti minutách. To však stačilo k tomu, aby si zajistila své filmové dědictví.

Vzdorovitý křik a symbolika

Monstrum se setkává se svou nevěstou ve filmu „Frankensteinova nevěsta“ (1935). Stojí vzpřímeně, oblečená v bílých šatech, s tmavými, objemnými vlasy protkanými blesky. Jizvy a stehy se táhnou po její tváři. Je zároveň živá i mrtvá, nevěsta i dítě, krásná i monstrózní, futuristická i nadpozemská. Její vzhled vzdoruje kategorizaci, není to zrovna skromná manželka, jakou má být.

Ještě památnější je vzdorovitý křik Nevěsty, když odmítá mužské stvoření a roli, která jí byla přidělena názvem filmu a jejím stvořitelem. Feministické badatelky to interpretovaly jako prosazení sexuální autonomie a agentury, odmítnutí patriarchální kontroly a odmítnutí role manželky a matky. Je silným symbolem vzdoru a kostým i hlas se stávají nástroji pro budoucí Nevěsty, aby řekly „ne“ svému osudu. Lanchesterova Nevěsta však není schopna vymyslet pro sebe alternativní možnosti a je nakonec zničena mužským stvořením, potrestána za svou rebelii.

Překonávání patriarchálních omezení

Omezení patriarchátu jsou ještě jasnější v pozdějších adaptacích, ve kterých Nevěsty volí ukončení svého života, jako například ve filmu „Frankenstein stvořil ženu“ (1967). Její omezené možnosti také ukazují omezení narativu, ve kterém je pouze postavou v něčím jiném příběhu.

Stvoření Lily (Billie Piper) v televizním seriálu „Penny Dreadful“ (2014-2016) je další Nevěstou, která se pokouší jít vlastní cestou. Ale vzpomínky na předchozí život jejího těla jako sexuální pracovnice jí ukázaly, že svět je prohnilý až do morku kostí – jejím jediným řešením je ho zničit. Lily volí zničení před radikální změnou, a zatímco odmítá Frankensteina i mužské stvoření, muž, kterého si dobrovolně vybere, ji nakonec zradí.

Nevěsta jako tvůrkyně a subvertorka

Pro některé Nevěsty pramení moc z převzetí role tvůrce. To je vidět ve filmech „Lisa Frankenstein“ a „Chudáčci“, ale také v dřívější adaptaci – exploatační komedii „Frankenhooker“ (1990). Film končí tím, že se Nevěsta pomstí svému stvořiteli tím, že jeho hlavu připojí k ženským částem těla.

„Chudáčci“ je jedním z mála filmů, kde Nevěsta není jen investována do radikální sociální změny, ale také uniká očekáváním kladeným na její tělo jako vědecký a sexuální objekt. Bella aktivně podvrací tato očekávání tím, že své tělo využívá pro osobní vědecké zkoumání. To se týká i způsobu, jakým využívá sex. To ji staví do komplikované pozice ve vztahu k vykořisťování a posílení, kde je zároveň obojím i ničím. Místo toho se její činy nacházejí někde mimo naše současné vnímání obou. Jak se nová Nevěsta Jessie Buckley objevuje na našich obrazovkách, slibuje, že půjde ve šlépějích svých rebelských předchůdkyň – a dlouhé hororové tradice.