Asha Bhosle: Jak zpěv „špatné sestry“ z Bollywoodu otevřel svět ženské touhy a queer identity

Asha Bhosle patřila k první generaci hvězdných playback zpěváků, kteří nahrávali písně pro herce, aby je synchronizovali ve filmech, což je běžná praxe v jihoasijské kinematografii.

Asha Bhosle patřila k první generaci hvězdných playback zpěváků, kteří nahrávali písně pro herce, aby je synchronizovali ve filmech, což je běžná praxe v jihoasijské kinematografii. Ačkoli působila v zákulisí, kvalita jejího zpěvu ji v mnoha případech proslavila více než samotné herce, kteří její hlas napodobovali.

Stovky písní, které Bhosle nazpívala hlasem „té druhé ženy“, oslovily sapphické posluchačky (ženy a nebinární osoby přitahované k ženám), a to nejen proto, že byly doslova adresovány ženám, ale proto, že daly hlas ženám, s nimiž hindská kinematografie často zacházela jako s přehnanými, nebezpečnými nebo postradatelnými. Herečky, které na plátně synchronizovaly její předem nahrané vokály, byly často ženy stojící mimo morální centrum filmu: kabaretní tanečnice, kurtizány, milenky, klubové umělkyně a ženy, jejichž touha byla příliš intenzivní na to, aby byla snadno zkrocena. Ve filmech byly takové ženy často trestány, opouštěny nebo omezovány. V hlase Bhosle se však staly živými, myslícími a cítícími subjekty.

Například ve skladbě „Parde Mein Rehne Do“ z filmu Shikar (1968), kde herečka Babita Kapoor předvádí píseň pro svého milovaného, ztvárněného Biswajitem Chatterjeem, je v hlase Bhosle slyšet více než jen žena nabízející se muži. Je to žena, která si libuje v texturách své vlastní touhy. Bhosle se směje, škytá, vzdychá a líně si brouká po celou píseň. Nejde jen o ozdobné prvky, ale o malé vokální herecké výkony, které proměňují filmovou píseň v miniaturní představení nálady, těla a identity. Když se zastaví u slova „mein“ („v“ nebo „do“) ve frázích jako „sitaron mein le chalun“ („vezmu tě mezi hvězdy“), „baharon mein le chalun“ („vezmu tě do jara“) a „hazaaron mein le chalun“ („vezmu tě mezi tisíce“), každé opakování zní mírně odlišně. Každé „mein“ pečlivě naplňuje osobitou chutí touhy, čímž proměňuje opojné prohlášení touhy v opojnou pozvánku do ženské niternosti.

Pro mnohé nebyl prostor této písně nikdy jen heterosexuální. Píseň zvala do jiného světa: mezi hvězdy, do jara, do davů, do opojení, smíchu a podivného soukromí ženského potěšení. Umožnila si představit touhu ne jako stud, hřích nebo dějový prvek, ale jako atmosféru. To je to, co Bhosle tak často umožňovala: přetvoření podívané na svádění v scénu emocionální složitosti.

Samotná Asha Bhosle zřejmě chápala sílu takových vystoupení. V pozdějších letech, když byla požádána, aby jmenovala svou oblíbenou herečku, pro kterou zpívala, vybrala Helen, která se objevila v nesčetných filmech jako tanečnice. Vzpomínala na Helen jako na tak krásnou, že by přestala zpívat, když vstoupila do místnosti, a žertovala, že kdyby byla mužem, utekla by s ní. To bylo vnímáno jako dar queer ženám: ne proto, že by tato poznámka činila Bhosle queer v jednoduchém biografickém smyslu, ale proto, že bez rozpaků uznala sílu ženské krásy, ženského výkonu a ženské fascinace.

Bhosle nezpívala jen o ženách, které toužily po mužích. Ona sama nechala ženskou touhu znít umělecky a živě: hravě, zamyšleně, hladově, teatrálně, rozporuplně. V jejím hlase se lehkost stala způsobem vážné konstrukce identity, melancholie prostředkem poznání a svádění něčím více než jen narativním nástrojem určeným k potrestání ženy, která ho předváděla. Znovu a znovu vytvářela prostor pro to, aby se v jednom zvukovém prostoru snoubila koketnost, nestydatost, neklid, uspokojení, hněv a hlad. Zatímco čistým a zbožným hrdinkám hindské kinematografie byla často povolena pouze důstojnost a oddanost, ženám Bhosle byla dopřána chuť, ambivalence a ambice. Její zpěv nabízel možnost a hojnost: komplexní způsoby cítění, vnímání a vztahování se k lásce a životu, které morální svět hindské kinematografie nemohl pojmenovat ani obsáhnout. Její zpěv byl často křivolaký a smyslný, a to záměrně, ale byl také hravý, zamyšlený a vášnivý ve stejné míře. Přijala a oživila celé spektrum ženskosti a vykreslila ženy hluboce, vzrušivě a téměř bolestně lidsky způsoby, které byly v narativech, jež její písně oživovaly, často nemyslitelné. Pro mnohé zůstane navždy tou „větší sestrou“.

Co si z toho odnést

Příběh Asha Bhosle ukazuje, jak umění, i když je zasazeno do tradičních kontextů, může vytvářet nečekané prostory pro vyjádření identity a touhy. Její schopnost dát hlas komplexním ženským emocím inspirovala posluchače k novému vnímání sebe sama a světa kolem nich. To podtrhuje sílu kreativity a interpretace při formování kulturního diskurzu a osobního prožitku.