Ďábel nosí Pradu slaví 20 let: Proč film o módě a ambicích stále dokonale vystihuje moderní pracovní život

Film „Ďábel nosí Pradu“, odehrávající se v prostředí fiktivního časopisu Runway (obdoba Vogue), vypráví nadčasový příběh plný toxického pracovního prostředí, psychologické manipulace, kultury vyhoření a tiché tyranie náročných šéfů.

Film „Ďábel nosí Pradu“, odehrávající se v prostředí fiktivního časopisu Runway (obdoba Vogue), vypráví nadčasový příběh plný toxického pracovního prostředí, psychologické manipulace, kultury vyhoření a tiché tyranie náročných šéfů. V okouzlujícím newyorském prostředí představuje film z roku 2006 silnou čtyřčlennou strukturu postav: dospívání Andy (Anne Hathaway), divokou profesionální ambici Emily (Emily Blunt), zmařenou loajalitu Nigela (Stanley Tucci) a zničující soukromý rozpad Mirandy (Meryl Streep).

Napětí mezi ambicemi a osobními hodnotami se za dvě desetiletí od uvedení filmu jen zintenzivnilo, což dokládá i hnutí „quiet quitting“ z roku 2022. To proměnilo „Ďábel nosí Pradu“ v emblematický snímek moderního pracovního života. Miranda Priestly navíc zdůrazňuje soubor kulturních debat, které zůstávají tvrdohlavě nevyřešené: je krutá šéfka, nebo jen nekompromisní? Vadil by někomu její styl vedení, kdyby byla mužem? Zrazuje Andy nakonec své vlastní hodnoty, nebo je naopak potvrzuje? Absence definitivních odpovědí je přesně to, co udržuje film v povědomí veřejnosti. Film osvětluje brutalitu profesionálních hierarchií způsoby, které se nyní zdají být ještě naléhavější než v roce 2006.

Díky práci kostýmní návrhářky Patricie Field (jejíž práce pro Sex ve městě byla legendární), skutečným záběrům z módních přehlídek, účasti módního titána Valentina, který hrál sám sebe, a oblečení a doplňkům zapůjčeným ikonickými módními domy, je „Ďábel nosí Pradu“ předním filmem o módě, který si podmanil veřejnost. Mnozí stále považují „cerulean speech“ (scénu s vysvětlením modré barvy), částečně vymyšlenou Meryl Streep, za nejpronikavější komentář k módnímu průmyslu, jaký kdy byl natočen. Její suché podání demystifikuje mocenskou strukturu módy a zároveň ji potvrzuje, ukazujíc, jak je spotřebitelská volba z velké části iluzí.

Původní film zobrazoval lesk a přebytek módy jako něco oslnivého i zatracujícího zároveň. Avšak zájem módních domů jako Dior, Lanvin, Fendi, Gucci, Jean Paul Gaultier a Prada o nadcházející pokračování dokazuje, že průmysl považuje „Ďábel nosí Pradu“ za prostředek skutečné kulturní prestiže. Dokonce i časopis Vogue se zapojuje, když se jeho odcházející šéfredaktorka Anna Wintour objeví na obálce květnového vydání 2026 se svou dvojnicí Priestly/Streep.

„Ďábel nosí Pradu“ nesmírně těžil z exploze sociálních médií. Scény si vyvinuly nezávislé životy zcela oddělené od samotného filmu: Andyina proměna, zničující odpověď „to je vše“, Mirandin ledový pohled, kabát na stole. Tyto momenty jsou nekonečně přehrávány, memovány a přetvářeny. Citovatelnost filmu je neoddělitelná od jeho dlouhověkosti.