Od Japonska po Bollywood: 6 neanglických adaptací Shakespeara, které ukazují jeho nadčasovou sílu

Díla Williama Shakespeara překračují jazykové i kulturní hranice a inspirují tvůrce po celém světě k novým interpretacím.

Díla Williama Shakespeara překračují jazykové i kulturní hranice a inspirují tvůrce po celém světě k novým interpretacím. Šest výjimečných filmových adaptací, které nejsou v angličtině, dokazuje, jak univerzální jsou Shakespearova témata lásky, moci, zrady a identity, a jak se mohou proměnit v jedinečné příběhy rezonující s lokálním publikem.

V bollywoodském hitu Goliyon Ki Rasleela: Ram-Leela se Shakespearův Romeo a Julie přetváří v příběh, kde láska může přinést mír. Film, který u studentů vyvolal nadšení, zdůrazňuje lásku postav Rama a Leely nad jejich rodovou nenávistí. Leela je zde vykreslena jako smyslná, vtipná a statečná, což odpovídá Shakespearově vizi Julie, a navíc prohlubuje charaktery Lady Capulet a chůvy.

Katalánský snímek Otel·lo přenáší Shakespearovu hru do prostředí současného filmového studia. Tento meta-narativní přístup rezonuje s tématem svůdné síly vyprávění, kterou ztělesňuje Iago. Film, který kombinuje dokumentární, mockumentární a thrillerové prvky, představuje Iaga jako bezohledného filmaře, jenž překračuje hranice umění. Sám režisér Hammudi Al-Rahmoun Font hraje Iaga, čímž se forma a obsah dokonale propojují. Divák je, stejně jako Othello, manipulován k víře, že fikce je realitou. Snímek se zamýšlí nad tím, do jaké míry jsou obrazy, které vnímáme, skutečné, jaký účel slouží a jak ovlivňují naše vnímání genderových a rasových menšin.

Japonský film Krvavý trůn (Throne of Blood) je považován za jednu z nejlepších Shakespearových adaptací vůbec. Ačkoliv je zasazen do Japonska 16. století a mění téměř vše z originálu, je okamžitě rozpoznatelný jako „skotská hra“ (Macbeth). Mlhavé lokace, skřípavé flétny, zlověstné bubny, strašidelná stará žena v lese a především samurajové, to vše evokuje Macbetha. Závěrečná scéna, kdy se Washizuovi (Macbethovi) vojáci obrátí proti němu s deštěm šípů, je dokonce považována za vylepšení Shakespearova originálu. Jeho chladnokrevná žena zde jasně drží otěže manželství.

Bhrantibilas, bengálská adaptace Komedie omylů, je jedním z prvních Shakespearových filmů v indické kinematografii a inspirací pro celosvětově populární film Angoor (1982). Film sebevědomě přenáší Shakespearovu frašku do bengálského městského prostředí, aniž by působil jako pouhé „literární cvičení“. Velkou část jeho trvalé přitažlivosti tvoří bengálská superstar Uttam Kumar, který s mistrovským komediálním načasováním hraje dvojroli identických dvojčat Antipholuse ze Syrakus a Antipholuse z Efesu. Jeho výkon dodává zmatku lidskost a šarm. Diváci se k Bhrantibilas vracejí i po desetiletích, často znají každý gag nazpaměť, což svědčí o jeho kulturním dopadu. Je to ukázka toho, jak Shakespeare přežívá ne díky úctě, ale díky znovuobjevení, humoru a hvězdné síle.

Urdu adaptace hry Oko za oko (Measure for Measure) se zaměřuje na „problematickou hru“, která byla po staletí opomíjena, ale ve 20. století se vrátila na scénu a oslovila nové publikum díky rezonanci s hnutím #MeToo. Příběh, kde místní vůdce žádá zbožnou ženu, aby se mu oddala výměnou za život jejího uvězněného bratra, se přesouvá z raně novověké katolické Vídně do nejasného období islámského Láhauru. Na pozadí města se střetávají umírněné a extremistické verze víry. Film, označovaný jako thriller a jediná velkofilmová verze hry, ji pomáhá vymanit z anonymity.