Met Gala 2026: Je móda umění? Slavná událost otevírá debatu, která rozděluje i ikony jako Lagerfeld

První květnové pondělí každoročně patří Met Gala, události, která spojuje celebrity, návrháře a kulturní ikony. Gala, založené v roce 1948, bylo původně společenskou akcí pro získávání finančních prostředků pro Kostýmní institut Metropolitního muzea umění.

První květnové pondělí každoročně patří Met Gala, události, která spojuje celebrity, návrháře a kulturní ikony. Gala, založené v roce 1948, bylo původně společenskou akcí pro získávání finančních prostředků pro Kostýmní institut Metropolitního muzea umění. Když v roce 1995 převzala vedení bývalá šéfredaktorka Vogue Anna Wintour, přesunula pozornost z newyorské elity na celebrity, čímž z ní učinila módní gigant.

Každý rok přináší nové téma a dress code, které odráží nejnovější výstavu Kostýmního institutu. Pro rok 2026 je tématem „Kostýmní umění“ a dress code zní „Móda je umění“. Tyto myšlenky prezentují módu jako ztělesněnou uměleckou formu a zkoumají historické spojení mezi oblečením, tělem, nositelem a uměním. Otázka tedy zní: Je móda umění? A pokud ano, v jakém okamžiku se oblečení promění z něčeho praktického v něco uměleckého?

Německý módní návrhář Karl Lagerfeld (1933–2019) po celou svou kariéru zastával oddělení módy a umění. „Umění je umění, móda je móda,“ prohlásil. Jeho slova vycházela z běžně chápaného rozdílu ve světě umění mezi výtvarným a dekorativním uměním. Výtvarné umění je kreativní projev navržený tak, aby vyvolal emocionální nebo intelektuální odezvu, přičemž umělci mohou na jednom díle pracovat roky. Tradičně sem patří malby, sochy a poezie. Dekorativní umění je esteticky příjemné, ale zároveň funkční, komerční a masově vyráběné, jako například bytové dekorace a móda. Na rozdíl od výtvarných umělců nemají dekorativní umělci nebo návrháři luxus času a musí neustále produkovat výrobky pro tržní spotřebu. Z těchto důvodů Lagerfeld módu jako umění nevnímal.

Naopak pop-artový umělec Andy Warhol (1928–87) prohlásil: „Móda je více umění než umění samotné.“ Warholova díla byla definována tématy popkultury, konzumerismu, kapitalismu a masmédií a zrcadlila společnost. Móda dělá totéž – kromě toho, že je emocionální, intelektuální a kreativní, může odhalovat normy a hodnoty společnosti. Warholovo umění často pronikalo do světa módy prostřednictvím spolupráce s návrháři jako Diane Von Furstenberg a Halston. Italská módní návrhářka Elsa Schiaparelli (1890–1973) rovněž viděla hodnotu módy jako umění a uvedla, že „navrhování není profese, ale umění“. Schiaparelli byla jednou z prvních návrhářek, která zpochybnila rozdíl mezi uměním a módou. Její díla jsou v současné době vystavena v londýnském Victoria and Albert Museum, což je součástí širšího trendu, kdy muzea a galerie prezentují haute couture jako umění samo o sobě.

Haute couture (v překladu „vysoké krejčovství“) je exkluzivní, špičková móda, která se liší od masově vyráběného konfekčního oblečení. Jedna z prvních velkých výstav haute couture se konala v roce 2011 v samotném Metropolitním muzeu. Výstavu „Alexander McQueen: Savage Beauty“ navštívilo za tři měsíce více než 600 000 lidí, což z ní učinilo jednu z nejnavštěvovanějších výstav v historii Met. Zájem veřejnosti od té doby jen roste; loni pařížská výstava Louvre Couture přilákala přes milion návštěvníků.