Japonský film Kokuho láme rekordy: Velkolepá kabuki sága o talentu, dědictví a oběti

Film Kokuho se stal nejvýdělečnějším japonským hraným snímkem všech dob a zavádí diváky do barevného a náročného světa kabuki.

Film Kokuho se stal nejvýdělečnějším japonským hraným snímkem všech dob a zavádí diváky do barevného a náročného světa kabuki. Jeho skutečná síla spočívá v hlubokém pochopení a bohaté evokaci zákulisního života tohoto tradičního divadla.

Trénink kabuki herců je přísný a náročný, což film přesvědčivě zachycuje ve scénách, kde dospívající Kikuo a Shunsuke v letní zkušebně opakují taneční sekvence, dokud je dokonale neinternalizují. Skuteční kabuki herci jsou cvičeni svými rodinami a na jevišti se objevují již od pěti nebo šesti let, postupně se propracovávají od menších rolí k těm hlavním. Doslova vyrůstají na jevišti pod zpočátku tolerantním, později stále očekávajícím pohledem publika, které s nimi stárne. Kabuki přežívá jako komerční divadlo více než 400 let a jeho impresáriové neustále potřebují charismatické herce, jejichž image lze formovat a manipulovat, aby přilákali novou generaci fanoušků. To často nutí slibné mladé herce do rolí a nových dědičných jmen dříve, než jsou na ně zcela připraveni. Tuto realitu Kokuho mistrně zachycuje, například když Shunsuke najde Kikuoa v zákulisí, jak se třese úzkostí před svou první hlavní ženskou rolí a není schopen si sám nanést make-up, a Kikuo ho prosí o šálek krve, v obavě, že léta tvrdého tréninku nemusí stačit.

Film vynikajícím způsobem přesvědčuje diváky o Kikuově herecké velikosti. Jevištní scény, natočené tuniským kameramanem Sofianem El Faním, vypadají nádherně a využívají živé barvy kostýmů a kulis, které jsou typické pro kabuki. Hry vybrané pro tyto scény pocházejí z historického repertoáru a s jednou výjimkou milostné sebevražedné hry se jedná o velkolepé taneční kusy. Ty umožňují zdůraznit živou vizuální a zvukovou paletu kabuki a úžasné převleky hikinuki, kdy jsou nitě na vnějším kimonu odstřiženy a kostým je rychle stržen jevištními asistenty, aby odhalil kontrastní oděv pod ním. Tyto volby také umožňují mnoho rychlých střihů, které pomáhají zakrýt fakt, že herec Yoshizawa měl před natáčením pouze 18 měsíců kabuki tréninku namísto obvyklých 25 let.

Snímek se snaží nuancovaně odpovědět na ústřední otázku, zda je důležitější krev nebo umění. Zajímavé je, že pro film o onnagatovi (herci hrajícím ženské role) se vyhýbá problematickým otázkám sexuální nebo genderové identity. Jediný náznak přichází v krátkých, ale zapamatovatelných scénách se starším onnagatou Mangikuem, kterého hraje tanečník butó Min Tanaka. Tanaka do své role vnáší kyselou pachuť hrozby a přímo hovoří o „děsivém, negativním narcismu“, který Yukio Mishima viděl v Utaemonovi Nakamurovi VI., největším onnagatovi poloviny 20. století. Místo toho je nám představen hluboce ambivalentní smysl pro sebe sama, který Yoshizawa vnáší do Kikuoa, nedotčeného ztracenými láskami, opuštěnými dětmi, nemocnými přáteli a dokonce i krvavou smrtí jeho otce z jakuzy.