Japonský pavilon v Benátkách ožívá s 208 panenkami: Umělecká instalace zkoumá péči a sdílenou odpovědnost

Na Benátském bienále umění v roce 2026 proměňuje umělkyně Ei Arakawa-Nash Japonský pavilon v prostředí utvářené dotykem, pohybem a sdílenou odpovědností.

Na Benátském bienále umění v roce 2026 proměňuje umělkyně Ei Arakawa-Nash Japonský pavilon v prostředí utvářené dotykem, pohybem a sdílenou odpovědností. Výstava s názvem „Grass Babies, Moon Babies“ (Travní miminka, Měsíční miminka) má podobu participativní instalace, kde jsou návštěvníci vyzváni, aby nesli jednu z 208 dětských panenek skrze pilíře, zahradu a vnitřní prostory pavilonu, čímž dočasně převezmou roli pečovatele. Zpočátku jednoduché gesto – každý návštěvník si vybere panenku a drží ji u sebe při procházení pavilonem – rychle získává emocionální a symbolickou váhu. Panenky nejsou pouhými rekvizitami nebo sochami k pozorování z dálky; cirkulují výstavou v náručí lidí, na jejich ramenou, v okamžicích váhání, náklonnosti, rozpaků a soustředění. Během dne se pavilon naplňuje těmito drobnými projevy pozornosti, kdy si cizí lidé začínají uvědomovat pohyby a povinnosti ostatních.

Instalace je umístěna v modernistické struktuře Japonského pavilonu v Giardini a přesahuje za stěny galerie do okolní krajiny. Otevřené pilíře a cesty se stávají součástí rytmu díla, což umožňuje návštěvníkům s panenkami volně procházet. Japonsko-americká umělkyně Arakawa-Nash využívá tento pohyb k zpomalení tempa diváckého vnímání. Výstava vrcholí ve společné stanici, kde návštěvníci panenkám mění plenky a skenují QR kódy připojené ke každému miminku. Tyto kódy generují krátké „plenkové básně“ spojené s přiřazenými narozeninami, čímž propojují intimní rituály péče s širšími historickými časovými osami. Narozeniny odpovídají průsečíkům mezi osobními zkušenostmi a většími společenskými a politickými silami, čímž panenky staví někam mezi fiktivní postavy, budoucí potomky a historické svědky. Dílo naznačuje, že péče nikdy není izolovaná od okolních podmínek, ať už rodinných, institucionálních, ekologických nebo národních.

Pro Arakawa-Nash, jejíž tvorba dlouhodobě zkoumá kolektivní performance a nestabilní formy autorství, představuje tato výstava posun k otázkám formovaným rodičovstvím a queer příbuzenstvím. Od počátku 21. století umělkyně rozvíjí kolaborativní performance, které zpochybňují pevné identity a individuální kontrolu, často čerpající z odkazů Gutai, Fluxus, Happenings a Judson Dance Theater. Zde jsou tyto historické vlivy filtrovány skrze opakující se gesta péče: nošení, čištění, utěšování a čekání. „Grass Babies, Moon Babies“ funguje na principu akumulace a atmosféry. Smích, nejistota, něha a nepohodlí koexistují v celém pavilonu. Někteří návštěvníci kolébají panenky instinktivně, zatímco jiní si nejsou jisti, jak je držet. Děti se instalací pohybují jinak než dospělí. Skupiny se zastavují, aby porovnávaly narozeniny a básně. Tyto neplánované interakce se stávají součástí samotné výstavy.