Od ragtimu po grime: Londýnská výstava odhaluje 125 let britské černé hudby a její hluboký vliv

V Londýně byla otevřena výstava „The Music Is Black: A British Story“, která mapuje bohatou historii černé britské hudby od roku 1900 do roku 2025.

V Londýně byla otevřena výstava „The Music Is Black: A British Story“, která mapuje bohatou historii černé britské hudby od roku 1900 do roku 2025. Expozice, na jejíž přípravě se pracovalo přes čtyři roky, je rozdělena do čtyř klíčových historických období: otrocké zotročení, Černý Atlantik, migrace z nového Commonwealthu a dynamické formování identity takzvané černé britské kultury. V rámci této časové osy jsou propletena témata náboženství, třídy, místa, moci, pohlaví a samozřejmě rasy.

Výstava není pouhým chaotickým shlukem předmětů, ale je pečlivě promyšlená a kurátorsky zpracovaná. Obsahuje více než 200 artefaktů, včetně kostýmů, notových záznamů, uměleckých děl, hudebních nástrojů a vzácných filmových záběrů. Vše je podtrženo promyšlenou zvukovou kulisou, která je návštěvníkům dodávána prostřednictvím sluchátek, což z procházení expozicí činí plně pohlcující zážitek.

Mezi nejzajímavější exponáty patří bronzová socha Natty Bongo od Fowokana George Kellyho z britské funkové kapely Cymande, nebo „druhé“ piano Winifred Atwell, první černé Britky, která se v roce 1954 dostala na vrchol hitparád s ragtimovým hitem „Let’s Have Another Party“. Pozornost poutá také box na desky operátora zvukového systému a hudebního producenta Sira Lloyda Coxsona a mimořádná fotografie aktivisty Kwameho Tureho od Charlieho Phillipse z roku 1967. K vidění je i neprůstřelná vesta Stormzyho, navržená Banksym, kterou měl na sobě během svého hlavního vystoupení na festivalu Glastonbury.

Výstava dále představuje korespondenci mezi renesanční osobností Paulem Robesonem a britskou operní zpěvačkou Amandou Aldridge, a také oficiální prohlášení Buckinghamského paláce potvrzující jmenování skladatelky Errollyn Wallen mistryní královské hudby v roce 2024. Mezi nejvýraznější artefakty patří kostým ve stylu „clit rock“, který nosila Skunk Anansie, když se v roce 1999 stala první černou Britkou, jež vedla Glastonbury Festival. Působivé je i srovnání starověkého hudebního luku z tykvové skořápky s moderními nástroji, jako je samplovací bicí automat Oberheim DMX a syntezátor Roland JD-800. Nechybí ani jeden z ikonických kostýmů Shirley Bassey, který oslavuje její přínos ke zvuku filmové série James Bond prostřednictvím písně „Goldfinger“ z roku 1964.

Expozice vrcholí prezentací nejnovější a globálně uznávané formy černé britské hudby – grime, která čerpá z mnoha hudebních tradic, jež jí předcházely. Kurátorka výstavy Jacqueline Springerová obzvláště dobře zdůrazňuje artefakty, které ukazují, jak černá britská hudba vždy fungovala jako prostředek komunikace. V průběhu své historie spojovala spiritualitu a uctívání s odporem, vzpourou a veselím. Tyto motivy, zformované odkazem otrockého zotročení, zůstávají konstantní po celou dobu vývoje hudby.