Až do roku 2026: Londýn hostí bienále „S mými kořeny“, kde íránské umění překonává cenzuru a spojuje svět

V době, kdy je oficiální kulturní přítomnost Íránu na mezinárodní scéně stále nejistější, získává 6. bienále íránského současného umění v Londýně s názvem „S mými kořeny“ význam, který dalece přesahuje galerijní zdi. Výstava, která potrvá v Mall Galleries až do 30.

V době, kdy je oficiální kulturní přítomnost Íránu na mezinárodní scéně stále nejistější, získává 6. bienále íránského současného umění v Londýně s názvem „S mými kořeny“ význam, který dalece přesahuje galerijní zdi. Výstava, která potrvá v Mall Galleries až do 30. května 2026, shromažďuje více než 100 íránských umělců ze 17 zemí a představuje přes 180 děl zahrnujících malbu, fotografii, sochařství, instalace a video.

Bienále, založené v roce 2016 kurátorkou Marinou Panahi prostřednictvím galerie Capital Art London, se stalo vzácným místem setkávání umělců z Íránu i z diaspory. Spojuje komunity rozdělené migrací, sankcemi, cenzurou a politickými hranicemi. Výstava zdůrazňuje ústřední napětí íránské moderní a současné zkušenosti: domov a exil, tradice a modernita, viditelnost a vymazání. Tato kurátorská témata odrážejí realitu umělců pracujících v Íránu, jejichž každodenní praxi ovlivňuje cenzura, ekonomický tlak a omezená mobilita. Zároveň reflektují zkušenosti diaspory, pro kterou může být vzdálenost jak ranou, tak zdrojem inspirace.

Letos se toto napětí prohloubilo. Válka, omezení internetu, narušené telefonní linky, pozastavené lety a rostoucí ekonomický tlak ztížily i samotný přesun uměleckých děl z Íránu do Londýna. Díla, která by dříve cestovala běžnými přepravními cestami, musela putovat křehčími a improvizovanými kanály. Existence výstavy je tak sama o sobě součástí jejího významu – vystavená díla jsou příklady vytrvalosti pod tlakem. Tato vytrvalost má i ekonomický rozměr. Protože jsou díla na prodej, bienále může umělcům nabídnout ekonomickou záchrannou síť v době, kdy sankce, kolaps měny a omezená výměna ztížily tvorbu a prodej umění.

Výstava je koncipována kolem dvou hlavních kurátorských témat: „Věčný Írán“ a „Umění konfliktu“. „Věčný Írán“ se zaměřuje na kulturní dědictví a na to, jak se íránská identita udržela a proměnila napříč generacemi, politickými systémy a zeměmi. Tradice zde není zmrazená v minulosti, ale je něčím živým, co umělci přetvářejí. Naproti tomu „Umění konfliktu“ se přímo konfrontuje s násilím současnosti. Zahrnuje obrazy, fotografie a tisky od 19 umělců žijících v Íránu, kteří zažívají nedávné násilí a válku z první ruky. Kontrast mezi těmito dvěma sekcemi dodává bienále velkou sílu, neboť odmítá snadné rozdělení mezi Íránem jako starověkou civilizací a Íránem jako současnou obtížnou situací. Obojí je pravdivé a neúplné bez druhého.

Kurátorka Panahi popisuje bienále jako příležitost pro publikum „vymanit se z jazyka politiky a konfliktu“ a slyšet hlasy íránských umělců z celého světa. V době, kdy je Írán často vnímán pouze skrze obtížné události, výstava vyzývá diváky, aby se dívali pozorně, rozpoznali historickou hloubku bez romantizování a setkali se s konfliktem, aniž by se stal celým příběhem. Bienále je připomínkou, že íránské umění není ze světové scény pryč. Pouze se pohybuje po náročnějších cestách, neseno umělci, kurátory a komunitami, kteří jsou odhodláni zajistit, aby bylo stále vidět.