Daniel Harding přebírá Los Angeles: Dirigent, který s odvahou a radikalismem mění klasickou hudbu

Los Angeles Philharmonic oznámila, že Daniel Harding se od roku 2027 stane jejím novým hudebním ředitelem. Ve stejném roce se Elim Chan ujme vedení San Francisco Symphony.

Los Angeles Philharmonic oznámila, že Daniel Harding se od roku 2027 stane jejím novým hudebním ředitelem. Ve stejném roce se Elim Chan ujme vedení San Francisco Symphony. Obě jmenování jsou vnímána jako pokroková a signalizují závazek k budoucnosti těchto orchestrů a umělecké formy v Kalifornii.

Situace v San Franciscu byla donedávna poměrně kritická poté, co se předchozímu řediteli Esa-Pekka Salonenovi nepodařilo naplnit jeho vize o umístění orchestru do centra kulturních a technologických inovací. Salonenovy plány, které měly proměnit orchestr v jakési „Silicon Valley humanitních věd“, byly zmařeny mimo jiné pandemií a uměleckými neshodami s představenstvem. Nyní, když je orchestr opět stabilní, má Elim Chan, jíž není ani 40 let, volnou ruku k utváření San Francisca podle své vlastní vize. Přestože je relativně mladá, disponuje rozsáhlými zkušenostmi, včetně dirigování zahajovacího večera Proms v roce 2024 a závěrečného večera loni, a do města přichází bez institucionální zátěže. Má tak jedinečnou příležitost vést orchestr směrem, který si zvolí: přetvářet klasiku, oživovat repertoár novou hudbou a spolupracovat napříč uměleckými formami – vše je možné.

Podobně je tomu i u padesátiletého Daniela Hardinga, který je uprostřed hudebního života, v němž žádnou partituru nepovažuje za samozřejmost. Na scénu vtrhl před více než 30 lety s podporou Simona Rattla v Birminghamu a Claudia Abbada v Berlíně a ve svých dvaceti letech musel žít s obrovskou tíhou očekávání. Místo aby se držel zavedených postupů předchozí generace, vnesl do všeho, co dělal, kombinaci důkladné pozornosti k detailům a hudebního dobrodružství.

Jeho rané nahrávky s Mahler Chamber Orchestra, kterou spoluzaložil v roce 1997, vyjadřují současnou preciznost a radikalismus. Příkladem je Mozartův Don Giovanni, který dirigoval ve svých dvaceti letech pro produkci Petera Brooka a nahrál v roce 2000. V provedení, které i Harding dnes uznává jako extrémní, přetvořil operu, jako by šlo o současné divadlo, plné kousavého dramatu a dravosti. Od samého začátku jsou Hardingova tempa závratně rychlá a textury štíhlé. Tento Don Giovanni není svůdník, ale vlk čisté agrese a ryzího cynismu, který je stažen do pekla s nelítostnou energií. Harding se i nadále vyhýbá snadným a konvenčním cestám a umožňuje posluchačům vnímat partitury novým způsobem. Jeho Symphonie Fantastique se Švédským rozhlasovým symfonickým orchestrem je jedním z nejanalytičtějších provedení díla, jaké kdy bylo nahráno, přičemž jeho interpretace Berliozovy partitury pouze zesiluje její halucinogenní sílu. Podobná paradoxní kombinace analýzy a inspirace pohání i jeho živou nahrávku Mahlerovy Šesté s Bavory, prosvětlenou zevnitř hudební jasností, která se stává výrazově strhující. Podobná alchymie je patrná i v jeho nejnovější nahrávce Pucciniho Tosky s Accademia Nazionale di Santa Cecilia v Římě, kde působí také jako hudební ředitel.

Harding přirovnává dirigování ke své druhé kariéře pilota u Air France. Obě profese vyžadují důkladnou přípravu, ale zatímco cílem létání je eliminovat co nejvíce rizik, při dirigování je úkolem posouvat hudebníky k maximálnímu riskování a dirigovat skrze bouři.

Tento týden také začal dvoutýdenní festival oslavující 125. výročí Wigmore Hall, kde se představují hvězdy od klavíristy Yunchana Lima po sopranistku Lise Davidsen. Toto posvátné místo komorní hudby zůstává místem, kam se chodí poslouchat Schumanna a Schuberta, ale uznání si Wigmore Hall zaslouží i za to, že nové skladby a spolupráce zařadila do svých oslav financovaných mimo Radu pro umění. Později v tomto roce se můžeme těšit na koncerty a rezidence Elaine Mitchener, Rhiannon Giddens a London Voices zpívajících Stockhausenovu Stimmung.

Je těžké si představit dobu, kdy Wigmore Hall neměla pověst kritiky posvěceného chrámu komorní hudby v hlavním městě. Novinář a rozhlasový moderátor Bernard Levin ve své vtipně pompézní „Prohlídce s dirigentem“ z roku 1981 vzpomínal na koncerty v „staropanenské Wigmore Hall, aniž by tušil, že v plnosti let někdo postaví ještě ošklivější koncertní sál a nazve ho Queen Elizabeth Hall“, čímž se mu podařilo urazit naprosto každého.

Tento týden se poslouchal také album Bomba Flamenca od La Tempête. Představuje si pohřeb Karla V. Španělského v roce 1515 a vytváří živý průvod zvukovou krajinou, která spojuje tradice španělské arabsko-andaluské historie a vlámských hudebníků, kteří si podmanili španělský dvůr. Jde o hudební projev dechberoucí, rituální síly.