Indická tanečnice Vidya Bhavani Suresh 30 let učí diváky rozumět tanci Bharatanatyam, ne ho jen obdivovat

Pro mnoho diváků může být sledování tance Bharatanatyam zpočátku jako pozorování něčeho krásného z dálky. Tanečnice Vidya Bhavani Suresh z indického Čennaí se však již 30 let snaží tuto propast překlenout.

Pro mnoho diváků může být sledování tance Bharatanatyam zpočátku jako pozorování něčeho krásného z dálky. Tanečnice Vidya Bhavani Suresh z indického Čennaí se však již 30 let snaží tuto propast překlenout. Věří, že Bharatanatyam získává hlubší smysl, když publikum chápe příběhy, emoce a myšlenky za každým pohybem.

Její nekonvenční přístup se zrodil v roce 1994, kdy před vystoupením v Thanjavuru začala divákům v tamilštině vysvětlovat příběh, emoce a význam pohybů. V době, kdy se klasická představení jen zřídka přerušovala vysvětlováním, přinesla na scénu narativní přístup zaměřený na diváka. Tento malý, ale významný posun změnil způsob, jakým mnozí lidé prožívali klasické umění. Vidya si pamatuje staršího muže, který k ní po představení přišel s očima plnýma slz a dal jí 11 rupií – tehdy značnou částku. To ji utvrdilo v tom, že je na správné cestě.

Pro mnohé lidi, kteří sledují Bharatanatyam nebo poslouchají karnatickou hudbu poprvé, může být zážitek zastrašující. Diváci často očekávají, že už příběh znají nebo mu rozumí prostřednictvím abhinayi (výrazů a gest). Pro ty, kteří jsou v umělecké formě vyškoleni, to může být bohatý a hluboce dojemný zážitek. Pro mnoho dalších to však může působit, jako by sledovali něco krásného z dálky, aniž by byli plně vtaženi. Vidya věří, že toto tiché očekávání časem způsobilo, že se klasické umění mnoha lidem uzavřelo. Problémem není jen talent nebo zájem, ale také přístup, expozice a to, zda člověk dostal možnost pochopit, co prožívá.

Vidya na tento problém reagovala jednoduše a na svou dobu velmi nekonvenčně: začala mluvit. Její rozhodnutí pozastavit se a vysvětlovat bylo vítanou změnou v ekosystému představení, který si cenil kontinuity a ticha. Rozebírala kompozice, zasazovala emoce do kontextu a přímo zapojovala publikum, ne jako pasivní diváky, ale jako účastníky představení. Její vysvětlení nebyla přednáškami, ale rozhovory, vedenými „tónem přítelkyně“. Věří, že 40 procent úspěchu pochází z vysvětlení, která k tanečním číslům podává. Lidé se nesmí cítit, že umění je nemožné pochopit, ani že umělec pochází z jiné planety. Jádrem její práce je jednoduchá víra: jakákoli umělecká forma žije díky publiku, nikoli naopak.

Vidya má postgraduální titul z folkloristiky a je kvalifikovanou firemní tajemnicí. Asi pět let strávila v korporátním sektoru, než se začala naplno věnovat klasickému umění. Možná právě rozmanité zázemí ji naučilo kriticky přemýšlet o svém umění. Již v 19 letech začala zpochybňovat témata, která měla ztvárňovat. Velká část tradičního repertoáru se soustředí na hrdinku čekající, toužící a zdobící se pro mužskou postavu, často božstvo. Pro Vidyu, která se zabývala i feministickými myšlenkami, to vytvářelo nesoulad. Také poukazuje na historii Bharatanatyamu, který se vyvinul ze sadiru, formy praktikované ženami ze specifických komunit, než byl přetvořen a prezentován praktiky z vyšších kast. Odchod od svého guru v 19 letech bylo obtížné a nekonvenční rozhodnutí, které jí umožnilo přestavět svou praxi s jiným pohledem.